PUBLICACIONES
Mis libros y capítulos en libros colectivos sobre arte, literatura, poesía, feminismo, educación y diversidad.
Libros
(2010). La Muerte Fértil. Mitos, símbolos y arquetipos de una paradoja recuperada. Córdoba: Bibliofilia Montillana.
(2011). (Coord.). Plan de Igualdad en Educación Secundaria (coord.). Melilla:Consejería de Educación y Colectivos Sociales de la Ciudad Autónoma de Melilla/GEEPP Ediciones. (1a y 2a edición).
(2012). Ofelia {entre las flores}. Melilla: GEEPP Ediciones.
(2012). Astropoemas. Antología lírica y visual. Melilla: Consejería de Educación y Colectivos Sociales/GEEPP Ediciones.
(2012). El Sonajero del Chamán. Melilla: GEEPP Ediciones.
et al (2o12). Etcétera. Grupo melillense de poesía. Melilla: GEEPP Ediciones.
(2013). Las lágrimas del ciervo. Lo sagrado en la poesía de Miguel Fernández. Madrid: UNED.
(2013). Sabores de Sidel. Ruta literaria por Melilla. Plan de Patrimonio Cultural en Educación. Melilla: Consejería de Educación y Colectivos Sociales/GEEPP Ediciones.
(2020). {H}ego. Granada: Editorial Nazarí.
(2020). Sabias, poderosas, terribles: el conocimiento femenino como (r)evolución. Aldaba, nº44. Melilla: Servicio de Publicaciones del Centro UNED Melilla.
(2021). Cuerpos de agua, mujeres de luz: sirenas, diosas y artistas. Granada: Editorial Nazarí.
(2026). Los Artcanos de la Maga Hego. Madrid: Ediciones Ruser (en imprenta).
El Sonajero del Chamán
(2012)
Geepp Ediciones
El Sonajero del Chamán presenta una estructura tripartita. Tres espacios que constituyen a su vez tres dimensiones discursivas y tres estados de conciencia. En definitiva, tres poéticas que exploran la posibilidad del conocimiento de nuestro yo. {Hades} es el poemario de la profundidad, de la dualidad, de la reunión de los contrarios, del discurso mitológico y arquetípico. {Bosque} es el poemario de la verticalidad, de la contemplación, de la espesura simbólica frente al claro del bosque del ser, el refugio anímico del Chamán. Y {Tundra} es el poemario de la horizontalidad, del mayor estado de meditación que conduce a la desintegración del lenguaje, un regreso a los orígenes caóticos de la creación y a la fragmentación del yo como único discurso posible. Tres vías, pues, para conocer ese rotundo misterio que es {yo}.
La Muerte Fértil
(2010)
Bibliofilia Montillana
La Muerte Fértil es la metáfora de una recuperación, una metáfora con la que se pretende recuperar el misterio de lo que Mircea Eliade denominó 'coincidentia oppositorum', reunión de los contrarios, una clave de las diversas manifestaciones de lo sagrado que atraviesa distintas culturas y creencias aún no entregadas a la dualidad. A través de mitos, símbolos y arquetipos, este libro procura ofrecer un recorrido de la presencia de la 'coincidentia oppositorum' en los significados de la Gran Diosa, la polivalencia simbólica de la serpiente, la riqueza significativa y mágica del mundo vegetal, la androginia y la hierogamia como manifestaciones de la sexualidad sagrada o los relatos de descenso al inframundo, entre otros motivos, para acceder, si no a su sentido más profundo y mistérico, sí a la magnitud de esta paradoja olvidada que yo llamo la Muerte Fértil.
Sabias, poderosas, terribles
(2020)
UNED
El conocimiento femenino es una (r)evolución. Hablamos de Pandora, Eva, Circe, Vivien, de brujas y hechiceras, de magas y alquimistas, de mecenas y lectoras. En definitiva, del linaje de las mujeres sabias. Y también hablamos de vasijas, cofres, manzanas, calderos, atanores, alambiques, bibliotecas y libros. En estas páginas encontrarán a mujeres sabias que tienen en común la tenencia de un objeto que simboliza su conocimiento y que los sistemas patriarcales transformaron en iconos de lo terrible. Es la historia de las expulsadas del templo divino que les pertenecía. Me refiero a la historia de eruditas, magas, hechiceras, alquimistas, científicas, lectoras, docentes, médiums y papisas. La historia de las sabias mujeres y del conocimiento femenino que fue y es una (r)evolución.
"Escribir no es hacer, sino aposentarse, estar."
José Ángel Valente
{H}ego
(2020)
Editorial Nazarí
Una verdad en la poesía de Cristina Hernández: estar en, es decir, permanecer. Cristina permanece en la identidad de todas las mujeres; y todas las mujeres permanecen en la identidad de Cristina. A esto lo hemos denominado identidad vinculada. No importa si es Ofelia, Sherezade o Salomé. No importa si esas identidades han sido destiladas a través de arquetipos creados por los hombres. Porque la,poeta va a revisarlos, sin huir de ellos, pero extrayendo de ellos su verdad y desechando todo lo superfluo, lo no femenino occidentalizado como ropaje de una especie de prevaricación histórica que construye una imagen insteresada de la mujer. De ahí la Cristina a-histórica. No importa si son mujeres arquetipo o mujeres reales anónimas. Porque todas están vinculadas desde una misma voz que es eterna. Su poema "Posthuma" no es la permanencia egoica. No es la búsqueda vanidosa de la fama literaria. Eso sería no entender el poemario ni mucho menos a la poeta.
Las lágrimas del ciervo
(2013)
UNED
Se me podrá acusar de haber realizado un despliegue de los sentidos fernandinos más allá de la palabra, en vez de agotarnos en ella. Son los peligros del bosque, de la espesura del bosque por donde transita el poeta porque, obviamente, la exégesis no es sino un límite, un umbral peligroso y selvático que añade más y más signos al bosque de símbolos, haciéndolo más y más espeso, frondoso, profundo, impidiendo el acceso al claro, al centro, a ese otro reino al que no siempre es posible entrar: la pura transparencia. Las lágrimas del ciervo. No encontré mejor y más hermosa manera de sugerir la concepción sacra de la poesía que abraza Miguel Fernández. Y fue saboreando su poema "Romero" como de forma súbita, plena, inmediata, se manifestó lo que antes era confuso. Todo me fue revelado: la solemnidad del poeta ante la poesía cual ciervo errático, devoto iniciado, sacerdote de la palabra, conmovido por esas lágrimas del ciervo hieorfanías líquidas de la palabra en su puro acontecer; el conocimiento como sabor (-saber) a romero; la revelación transformadora y depurada en fragancia, aroma, transparencia, por el tacto y el oficio del poeta. Alquimia del ser.
Cuerpos de agua, mujeres de luz
(2021)
Editorial Nazarí
Este es un libro-sirena. Las páginas con las que van a tropezarse, si deciden continuar su sinuosa ruta, es un libro-trampa, un canto de sirena, un destello de aurora. Pese al título, aquí no encontrarán solo un mero catálogo de sirenas y diosas relacionadas con la luz en las artes, especialmente, en el arte pictórico de la Europa de mediados del XIX y principios del XX. El libro es, en sí mismo, una sirena. Si entendemos sirena como criatura híbrida, como la expresión misteriosa de una promesa, como la muestra de una profunda transformación, como la transcripción de verdades en ondas y meandros. Tres son, pues, los propósitos que descubrirán en este libro-sirena: un estudio de la iconografía de diosas y sirenas, un marco de presentación de la iconoginia como método de análisis y la reivindicación de las obras de la artista y médium británica Evelyn De Morgan (1855-1919). Tres libros tienen en uno ante ustedes. Triple y uno que ofrecen una mirada feminista, sororaria y erudita de diosas, sirenas, mujeres.
Capítulos en libros colectivos
(2014). De Boccaccio a Rossetti, del texto a la imagen: representaciones intersticiales de la mujer, pp. 133-154. En E. González de Sande y M. González de Sande (Eds.). Boccaccio e le donne. Roma: Aracne Editrice, Roma.
(2014). Sabias y terribles: el conocimiento de la mujer como perversidad. Dinámicas de la violencia simbólica sobre personajes femeninos mitológicos, pp. 310-324. En D. Cerrato, C. Collufio , S. Cosco y M. Martín Clavijo (Eds.). Estupro. Mitos antiguos y violencia moderna. Homenaje a Franca Rame. Sevilla: Arcibel Editores.
(2014). Al otro lado de las trincheras. Evelyn De Morgan: imágenes para la sororidad y la igualdad, pp. 547-562. En E. González de Sande y M. González de Sande (Eds.). Mujeres en guerra/Guerra de mujeres en la sociedad, el arte y la literatura, Sevilla: Arcibel.
(2015). Ni Ophelia, ni Beatrix, ni Lizzie: Siddal, artista y poeta, pp. 795-810. En M. Martín Clavijo, M. González de Sande, D. Cerrato y E. Moreno (Eds.). Locas. Escritoras y personajes femeninos cuestionando las normas. Sevilla: ArCibel.
(2016). Adaptación, subversión y transgresión en tres artistas victorianas. Los casos de Elizabeth Siddal, Marie Spartali Stillman y Evelyn De Morgan, pp. 1005-1018. En M. G. Ríos Guardiola, M. B. Hernández González y E. Esteban Bernabé (Eds.). Mujeres de letras: pioneras en el arte, el ensayismo y la educación. Murcia: Consejería de Educación y Universidades.
(2017). Isabella y la maceta de albahaca: representaciones prerrafaelitas del personaje literario desde una perspectiva de género, pp. 238-250. En M. R. Iglesias Redondo y J. Puig Guisado (Coords.). Intersecciones: relaciones entre artes y literatura. Sevilla: Benilde.
(2017). Transfiguraciones de La Belle Dame sans Merci de John Keats en la pintura victoriana: de damisela en apuros a terrible femme fatale, pp. 80-102. En M. Martín Clavijo (Coord.) Escritoras en los márgenes: transfiguraciones, teatro y querelle des dammes. Sevilla: Benilde.
(2017). Sexo escurridizo en sabio cuerpo. Iconografías fuera del canon de Eva y la serpiente en los discursos culturales: del Renacimiento alemán al Fin-de-siècle, pp. 211-236. En E. Moreno Lago (Ed.), Género y expresiones artísticas interculturales. Sevilla: Benilde, 2017.
(2018). Regina Cordium: las voces quebradas en la poesía de Elizabeth Siddal. En Y. Romano Martín y S. Velázquez García (Coords.). Las inéditas: voces femeninas más allá del silencio, pp.425-436. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
(2018). Las mujeres sabias son peligrosas: de las brujas a las científicas en el arte de Evelyn De Morgan, pp.91-104. En V. Hernández Álvarez, A. Flores García e Irene Scampuddu (Coords.). Las mujeres y la construcción cultural, pp.91-104. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
(2018). En la jaula dorada: Evelyn De Morgan, entre la querelle des femmes y The Woman Question. En D. Cerrato, A. Schembari y S. Vázquez García (Eds.). Querelle des Femmes: Male and Female Voices in Italy and Europe (pp.133-146). Szczecin, Polonia: Volumina.
(2019). Patrimonio Femenino en Educación. Proyectos coeducativos y digitales contra la desigualdad. En J. C. Suárez Villegas, S. Marín Conejo y P. Panarese (Eds.). Comunicación, Género y Educación. Representaciones y (de)construcciones (pp.256-259). Madrid: Dykinson.
(2019). Las identidades múltiples de Sarah Bernhardt: actriz, escultora, escritora, musa y mecenas del Art Nouveau, pp. 139-168. En A. Santamaría Villarroya (Ed.). L’universo scenico delle donne. Roma: Aracne Editrice.
(2019). El studiolo como espacio de la erudita: de Isotta Nogarola a Evelyn De Morgan. En S. Bartolotta y M. Tormo-Ortiz (Eds.). Escritoras italianas ineditas en la Querella de las Mujeres: traducciones en otros idiomas, perspectivas y balances. Vol. II (pp.99-110). Madrid: UNED.
(2020). Hacia una estética de la sororidad: Evelyn De Morgan, precursora de una nueva cultura humanista. En Sergio Marín Conejo (Ed.). El mundo a través de las palabras. Lenguaje, género y comunicación (pp.236-240). Madrid: Dykinson.
(2020). La Bruja (des)vestida: del grabado renacentista al fotograma contemporáneo. Pervivencias y transformaciones de una simbología sexista. En J. C. Suárez y S. Marín Conejo (Coords.). Ética, comunicación y género (pp. 419-423). Madrid: Dykinson.
(2021). Ciencias femeninas dentro del caldero: de las brujas a las científicas. En E. Moreno (Ed.). La fisura de la historia. Intelectuales, artistas y científicas (pp. 43-54). Granada: Comares.
(2021). El cuerpo híbrido de la sirena: una iconoginia de Evelyn De Morgan. En C. Duraccio (Ed.). Escritoras y fronteras geosimbólicas (pp. 457-466). Madrid: Dyckinson.
Mi actividad académica prosigue con aportaciones a jornadas y congresos internacionales así como numerosas conferencias impartidas durante años. Puedes saber más sobre mi actividad académica y mi trayectoria como investigadora y divulgadora de contenidos rigurosos y de calidad en menú.
